摄影课程的核心内容围绕技术掌握、美学培养和实践能力展开，以下为结构化课程要点：
一、 摄影基础理论
曝光控制：
- 光圈 (Aperture)： 控制进光量与景深（背景虚化程度）。数值小（如 f/1.8）景深浅，数值大（如 f/16）景深深。
- 快门速度 (Shutter Speed)： 控制曝光时间及运动模糊/凝固效果。高速快门（如 1/1000s）冻结动作，低速快门（如 1s）制造动态模糊或长曝光效果。
- 感光度 (ISO)： 传感器对光线的敏感度。低 ISO（如 100）画质纯净，高 ISO（如 3200）可应对暗光但增加噪点。
曝光三要素互动： 需平衡三者以实现准确曝光。理解曝光补偿应用场景。
测光与白平衡： 掌握不同测光模式（评价/中央重点/点测光）适用场景，理解色温与准确还原色彩的关系。
二、 核心技能与美学
构图法则：
- 三分法： 将被摄主体置于网格线交叉点。
- 引导线： 利用线条引导观众视线。
- 框架构图： 运用前景元素形成画框。
- 负空间运用： 留白突出主体。
- 层次与纵深感： 前、中、后景搭配。
光线运用：
- 识别硬光（直射光，对比强）与软光（散射光，过渡柔和）特性。
- 掌握顺光、侧光、逆光、顶光不同效果及适用题材。
- 理解“黄金时刻”（日出/日落前后）与“蓝调时刻”（日落后）的自然光魅力。
景深控制： 通过光圈、焦距、拍摄距离三者控制画面清晰范围，服务于主题表达。
三、 器材操作进阶
相机设置：
- 熟练切换拍摄模式（P/Av/Tv/M），掌握 M 档手动控制。
- 理解不同对焦模式（单次 AF / 连续 AF）及对焦区域选择（单点/区域/广域）。
- 文件格式选择（RAW 保留原始数据便于后期，JPG 直出便捷）。
- 了解直方图解读，避免过曝/欠曝。
- 安全使用三脚架、快门线（B 门拍摄、长曝光必备）。
镜头特性：
- 广角镜头：视野宽，景深大，透视感强（适合风光、建筑）。
- 标准镜头：视角自然，接近人眼（适合纪实、人像）。
- 长焦镜头：压缩空间，虚化背景（适合人像特写、运动、野生动物）。
- 微距镜头：展现微观细节。
四、 专项拍摄实践
风光摄影： 强调光线时机、构图平衡、前后景呼应，使用小光圈保证景深，善用滤镜（如偏振镜、减光镜）。
人像摄影： 焦点在眼部，注重自然神态捕捉与环境融合。利用大光圈虚化背景或小光圈表现环境人像。合理运用补光（反光板、闪光灯）。
静物/产品摄影： 精准布光（常用柔光箱、反光板）突出质感与形态。构图简洁，背景干净或创意化。注重细节表现。
街拍摄影： 快速预判与构图，隐蔽观察，捕捉决定性瞬间。训练对光影、色彩、人物互动的敏感度。
五、 后期处理基础
原则： 调整而非重塑，优化 RAW 文件潜力。
核心操作：
- 影调调整： 曝光、高光/阴影、对比度修正。
- 色彩校正： 白平衡校准、饱和度/自然饱和度、HSL 分色调整。
- 锐化与降噪： 适度增强细节清晰度，减少高 ISO 噪点。
- 基础构图优化： 二次裁剪、水平校准。
- 污点修复： 去除镜头污渍或传感器灰尘点。
软件工具： 主流软件包含基础到高级功能，掌握基本面板操作即可满足大部分需求。
持续进阶： 反复实践是提升摄影水平的关键。多拍摄、多分析优秀作品、多接受专业反馈是突破瓶颈的有效途径。
