大学摄影专业的学习并非简单地“按快门”，其“好学”与否因人而异，并取决于多个层面：
技术层面
摄影技术，包括相机操作、曝光控制、用光技巧、后期处理软件（如Photoshop, Lightroom）等，具有明确的学习路径和操作规范。对于逻辑思维能力强、乐于钻研技术的学生，这部分内容的入门门槛相对较低，通过系统学习和练习可以较快掌握基础。精通并灵活运用这些技术，创造出具有专业水准的影像，则需要持续的实践和探索。
艺术与观念层面
这是摄影专业学习的核心与难点。大学摄影专业不仅是技术培训，更强调：
- 审美素养的培养：对构图、色彩、光影的感知和运用能力。
- 视觉叙事能力：如何通过影像讲故事、表达思想和情感。
- 艺术理论与摄影史：理解摄影作为艺术媒介的发展脉络、重要流派及代表人物，形成批判性思维。
- 创作观念的建立：形成个人独特的视觉语言和创作方向。
这些能力的提升需要广泛阅读、大量观摩优秀作品、持续创作实践以及深入思考，对于悟性、感受力、以及人文社科知识储备有较高要求。
综合学科特性
摄影专业是一门综合性学科，涉及艺术学、美学、文学、传播学、社会学甚至一定的光学、化学（传统暗房工艺）知识。学生需要具备较强的自主学习能力和跨学科视野。
学习强度与实践要求
大学摄影专业通常有大量的实践作业、项目创作、展览策划等任务，对时间和精力的投入要求较高。器材的购置和维护也可能带来一定的经济压力。
如果仅指掌握基本摄影技术，可以说“不难学”。但若想在专业上有所建树，深刻理解摄影艺术的内涵并形成自己的创作风格，则需要付出极大的努力、时间和热情。对于真正热爱摄影、愿意深入思考和持续实践的学生，这个过程虽然充满挑战，但也会收获良多。反之，如果仅凭一时兴趣或认为其“简单”，则可能在学习过程中感到吃力。
