摄影技术与技巧课程既可以是专业艺术教育体系中的核心组成部分，也可以作为面向大众的公共艺术普及课程存在，其属性取决于课程的定位、深度和教学目标。
作为专业艺术课程
在高等教育的艺术学门类中，如摄影专业、美术学、设计学等相关专业，摄影技术与技巧通常是一门必修的专业基础课或核心课程。其特点包括：
- 系统性与深度：系统讲授摄影光学原理、曝光控制（光圈、快门、感光度）、镜头运用、构图法则、光线造型、色彩管理、数字后期处理等专业知识和技能。
- 专业技能培养：旨在培养学生熟练掌握各类摄影器材的操作，具备独立完成不同题材（如人像、风光、纪实、商业广告等）拍摄的能力。 创作导向：强调技术为艺术表达服务，鼓励学生运用所学技巧进行摄影创作，培养其专业摄影师的素养。
在此定位下，它属于专业艺术教育的范畴，而非通常意义上普适性的公共艺术课程。
作为公共艺术课程
当摄影技术与技巧作为公共艺术课程或通识选修课面向非艺术专业的学生或社会大众开设时，其内容和目标会进行调整：
- 普及性与基础性：侧重于摄影基础知识的普及，如相机基本操作、简明构图技巧、日常光线运用、手机摄影技巧、基础后期修饰等。
- 审美素养提升：旨在提升大众的审美情趣和视觉表达能力，学会用摄影记录生活、表达情感。
- 体验与兴趣培养：更注重激发学习者对摄影的兴趣，课程内容相对轻松、实用，门槛较低。
这种情况下，摄影技术与技巧体现了其作为公共艺术教育媒介的功能，致力于提升公众的艺术素养和参与度。
摄影技术与技巧是否为公共艺术课程，并非绝对。它既可以是培养专业摄影人才的基石，也可以是提升大众艺术修养的桥梁，关键在于其课程设置的具体目标和面向群体。
